How We React and How We Recover CD

How We React and How We Recover – das neue Album von Jason Robert Brown, dreimaliger Tony-Award-Gewinner. Seine erste Soloaufnahme seit über einem Jahrzehnt ist eine politisch aufgeladene, weit ausholende Betrachtung über Liebe, Familie und Musik.

How We React and How We Recover – teils eine Reaktion auf unser angespanntes politisches Klima, teils das Porträt eines Künstlers im Wandel – ist Browns definitive Interpretation seiner eigenen Kompositionen: voller Emotion, mit viel musikalischer Energie und symphonischer Wucht. „Ich bin mit Billy Joel und Joni Mitchell aufgewachsen, aber auch mit Stephen Sondheim und Leonard Bernstein“, sagt Brown. „All diese Einflüsse stecken in der Arbeit. Dieses Album hat eine ganz eigene emotionale Palette und musikalische Ästhetik, die zwischen Rock ’n’ Roll, Jazz, Folk, Gospel und Broadway liegt.“

Der Eröffnungssong „Hope“, geschrieben am Morgen nach der schicksalhaften US-Präsidentschaftswahl 2016, sollte den Ton für das Album setzen. „Es geht darum, Hoffnung zu haben, wenn man keinen Grund zur Hoffnung hat, und darum, die positive Energie des Lebens in schlechten Zeiten einzufangen. Es fällt mir immer noch schwer, ihn zu spielen – er ist ein sehr direkter Ausdruck eines sehr schwierigen emotionalen Moments.“ LetztlichWorum es auf dem Album geht, sagt der Song „Hope“ selbst: eine Kraft des Guten zu sein „trotz all dem Lächerlichen und Traurigen“.

„Das Schulmassaker von Sandy Hook hat mich einfach gebrochen“, erzählt Brown weiter. „Meine Tochter war im selben Alter wie diese Kinder, und es hat mich dazu gebracht, etwas zu tun, irgendetwas gegen die Geißel der Schusswaffen in diesem Land. Am Ende schrieb ich ‚A Song About Your Gun‘. Ich musste meine Wut ausdrücken – nicht nur über die Tötung unschuldiger Menschen, sondern auch über die Fetischisierung dieser Waffe. Dieses Objekt wurde auf ein Podest gehoben und zum Symbol dafür gemacht, wer wir als Land angeblich sein sollen. Ich begann diesen Song zu schreiben, um mit dieser Wut umzugehen, und heute ist daraus mein wichtigstes gesellschaftliches Anliegen geworden.“

„All Things in Time“ – der Song, der dem Album seinen Titel gibt – beendet viele von Browns Konzerten. Mit stillem und klarem Optimismus heißt es darin: „Wir können nicht vorhersagen, was geschieht, alles, was wir kontrollieren können, ist, wie wir reagieren und wie wir uns erholen.“ „Diese Zeile bringt sowohl das Album als auch das Gefühl, in dieser verrückten Zeit zu leben, auf den Punkt“, erklärt Brown. „Lass uns einfach gemeinsam durchhalten. Es spielt keine Rolle, ob ich es wirklich glaube – wichtig ist, dass ich es glauben muss.“

Weitere Highlights des AlbumsZu den Highlights gehören „Fifty Years Long“, Jasons lyrisches Lied, das ursprünglich für ein lange verheiratetes Paar geschrieben wurde, das er nicht kannte, und das am Ende nicht nur seine eigene Ehe erkundete, sondern auch die seiner Eltern und das Wesen von Beziehungen überhaupt – und wie diese von Gemeinschaft, Glück und harter Arbeit beeinflusst werden. „Melinda“ ist vom Chaos und der Energie des Latin-Rhythmus einer Big Band durchzogen und handelt von einem aufstrebenden Salsa-Musiker im Schmelztiegel des New York City der 1970er-Jahre.

„Hallowed Ground“ – ein ansteckend perkussiver Kammerpop-Song – wurde vom Besuch seiner Tochter in demselben Performing-Arts-Camp inspiriert, das Brown in seinen prägenden Jahren besucht hatte, und von den Emotionen, die das Erleben ihres aufkeimenden musikalischen Talents auslöste. „Vater zu sein, war das, was ich tun musste, um weiter Schriftsteller sein zu können“, erklärt er. „Es gab Dinge, bei denen ich nicht wusste, wie ich mich fühlen sollte, Gefühle, von denen ich nicht wusste, dass es sie gibt, oder wie ich sie ausdrücken sollte. Ich habe bereits alles über mich gesagt, was es zu sagen gibt. Es ist etwas ganz anderes, wenn du Verantwortung für andere Menschen und jeden Aspekt ihres Lebens trägst.“

Die Grammy-nominierte Sängerin Kate McGarry leiht dem bittersüßen, von Bossa Nova inspirierten Song „One More Thing Than I Can Handle“ ihre Stimme. Brown erinnert sich: „Ich war fasziniert von ihrer ...technische Finesse und unglaubliche Musikalität, aber sie fühlt sich auch sehr mit den Texten verbunden. Ich fühle mich geehrt, dass sie Teil des Albums ist. Sie ist eine besondere Künstlerin."

"Wait 'Till You See What's Next" – der überschwängliche Schlusstrack des Albums – wurde ursprünglich als Finale des Broadway-Musicals Prince of Broadway geschrieben, das Browns Mentor, den gefeierten Regisseur Hal Prince, ehrt. Brown lieferte Arrangements, Orchestrierungen und die musikalische Leitung und co-produzierte das Cast-Album für Ghostlight Records. "Als Optimist glaubt Hal wirklich daran, dass gute Dinge passieren werden", sagt Brown. "Sein ganzes Leben und seine Karriere basieren nicht auf der Annahme, sondern auf dem buchstäblichen Wissen, dass alles genau so ausgehen wird, wie du es dir wünschst. Er geht immer mit Positivität und Glauben an die Zukunft voran. Dieser Song wurde für Hals Stimme geschrieben, aber indem ich ihn auf dem Album singe, habe ich begonnen, diese Eigenschaft in mir selbst zu entdecken. Die Welt ist gerade rau, aber warte ab, bis du siehst, was als Nächstes kommt. Lass uns feiern, was auf uns zukommt."

How We React and How We Recover wird von Jason Robert Brown und Jeffery Lesser produziert. Stacey Mindich und Kurt Deutsch fungieren als Executive Producers.

Brown ist außerdembei Ghostlight Records mit seinem Debüt-Soloalbum – Wearing Someone Else's Clothes – vertreten, ebenso wie mit The Last Five Years (Cast-Album der Off-Broadway-Originalbesetzung von 2002, Cast-Album der Off-Broadway-Wiederaufnahme von 2013 und dem Soundtrack zum Film von 2015) sowie den Original Broadway Cast Albums von 13 und The Bridges of Madison County.