How We React and How We Recover CD

How We React and How We Recover, le nouvel album de Jason Robert Brown, lauréat de trois Tony Awards. Sa première production solo en plus de dix ans est une méditation politique, ample et profonde, sur l'amour, la famille et la musique.

How We React and How We Recover – en partie une réponse à notre climat politique si tendu, en partie le portrait d'un artiste contemporain en pleine évolution – est l'interprétation définitive que Brown livre de ses propres compositions, chargée d'émotion, d'une énergie musicale généreuse et d'une ampleur symphonique. « J'ai grandi avec Billy Joel et Joni Mitchell, mais aussi Stephen Sondheim et Leonard Bernstein », confie Brown. « Toutes ces influences sont présentes dans le travail. Cet album possède une palette émotionnelle et une esthétique musicale bien à lui, à mi-chemin entre rock 'n' roll, jazz, folk, gospel et Broadway. »

Le morceau d'ouverture, « Hope », écrit le matin qui a suivi la fatidique élection présidentielle américaine de 2016, devait donner le ton de l'album. « Il parle de garder l'espoir quand on n'a aucune raison d'espérer, d'essayer de capter l'énergie positive de la vie dans les moments difficiles. J'ai encore du mal à l'interpréter, c'est l'expression très directe d'un moment émotionnel très difficile. » En définitiveL'album évoque, comme le dit le morceau « Hope » lui-même, le fait d'être une force du bien « malgré tout ce qu'il y a de ridicule et de triste ».

« La fusillade de l'école de Sandy Hook m'a anéanti », poursuit Brown. « Ma fille avait le même âge que ces enfants et cela m'a poussé à agir, à faire tout ce que je pouvais contre le fléau des armes dans ce pays. Finalement, j'ai écrit “A Song About Your Gun”. Je devais exprimer ma colère, non seulement face au meurtre d'innocents, mais aussi face à la fétichisation de cette arme. Cet objet a été placé sur un piédestal pour devenir le symbole de ce que nous sommes censés être en tant que pays. J'ai commencé à écrire cette chanson pour faire face à cette rage, et elle est devenue mon principal engagement citoyen. »

« All Things in Time » – le morceau qui donne son titre à l'album – clôt nombre des concerts de Brown. Porté par un optimisme discret et lucide, il affirme : « nous ne pouvons pas prédire ce qui arrivera, tout ce que nous maîtrisons, c'est notre réaction et notre façon de nous relever ». « Cette phrase résume vraiment à la fois l'album et ce que c'est que de vivre en cette période folle », explique Brown. « Tenons bon, ensemble. Peu importe que j'y croie vraiment, ce qui compte, c'est que je doive y croire. »

Autres temps forts de l'albumhts include « Fifty Years Long », chanson lyrique de Jason écrite à l'origine pour un couple marié depuis longtemps qu'il ne connaissait pas, mais qui a fini par explorer non seulement son propre mariage, mais aussi celui de ses parents et la nature même des relations, et la façon dont elles sont influencées par la communauté, la chance et le travail acharné. « Melinda », imprégnée du chaos et de l'énergie du rythme latin de big band, raconte l'histoire d'un musicien de salsa en pleine ascension dans le creuset du New York des années 1970.

« Hallowed Ground » – une chanson chamber pop à la percussion contagieuse – a été inspirée par la visite de sa fille au camp d'arts du spectacle que Brown lui-même avait fréquenté dans sa jeunesse, et par l'émotion ressentie en voyant naître son talent musical. « Être père est ce que je dois faire pour continuer à être écrivain », confie-t-il. « Il y avait des choses que je ne savais pas ressentir, des émotions dont j'ignorais l'existence, ou comment les exprimer. J'avais déjà tout dit de moi-même. C'est très différent quand on est responsable d'autres personnes et de tous les aspects de leur vie. »

La chanteuse Kate McGarry, nommée aux Grammy Awards, prête sa voix au doux-amer « One More Thing Than I Can Handle », inspiré de la bossa nova. Brown se souvient : « J'étais ébloui par sa tUne virtuosité technique et une musicalité incroyable, mais elle s'approprie aussi vraiment les paroles. Je suis honoré qu'elle fasse partie de l'album. C'est une artiste à part."

"Wait 'Till You See What's Next" – le morceau final exubérant de l'album – a été écrit à l'origine comme final de la comédie musicale de Broadway Prince of Broadway, qui rend hommage au mentor de Brown, le célèbre metteur en scène Hal Prince. Brown a signé les arrangements, les orchestrations et la supervision musicale, et a coproduit l'album de la distribution pour Ghostlight Records. "En optimiste, Hal croit sincèrement que de bonnes choses vont arriver", explique Brown. "Toute sa vie et sa carrière reposent non pas sur une supposition, mais sur la certitude concrète que tout va s'arranger exactement comme on le souhaite. Il avance toujours avec positivité et foi en l'avenir. Cette chanson a été écrite pour être dans la voix de Hal, mais en la chantant sur l'album, j'ai commencé à trouver cette qualité en moi. Le monde est dur en ce moment, mais attendez de voir la suite. Célébrons ce qui s'en vient."

How We React and How We Recover est produit par Jason Robert Brown et Jeffery Lesser. Stacey Mindich et Kurt Deutsch en sont les producteurs exécutifs.

Brown égalementest représenté sur Ghostlight Records avec son premier album solo – Wearing Someone Else's Clothes – ainsi qu'avec The Last Five Years (album de la distribution originale Off-Broadway de 2002, album de la distribution Off-Broadway de la reprise de 2013 et bande originale du film de 2015), et les albums de la distribution originale de Broadway de 13 et The Bridges of Madison County.